Importanza e struttura

L'importanza che questo edificio riveste nell'immaginario comune dei londinesi è riflesso nelle epiche proporzioni del suo esoscheletro: progettata nel 1947 dal Sir Giles Gilbert Scott e completata soltanto sedici anni più tardi, nel 1963, fu centrale termoelettrica fino al 1981, quando il crescente prezzo del petrolio la rese antieconomica, decretandone la chiusura. Da allora, e fino al 1995, questo enorme pachiderma largo 200 metri e alto, alla cima della ciminiera centrale, poco meno di 100, ha occupato una vasta area della riva sud come scomodo monumento industriale decaduto, inutilizzato e più volte destinato all'abbattimento. Poi la necessità di disporre locali per la nuova collezione di arte moderna e la volontà di rivitalizzare un'area del centro afflitta dalla medesima decadenza hanno creato le condizioni per la riqualificazione di questo gigante di mattoni; ora è uno dei siti più visitati dell'intera città con un afflusso di circa 4 milioni di persone. 


   Nel1995 venne indetto un concorso, vinto dallo studio svizzero Herzog & de Meuron per la riqualificazione dell'edificio pronto ad ospitare la nuova Modern Tate. La Tate Gallery è un tipico esempio di riutilizzo di edifici industriali. La parte nord, un tempo locale caldaia, ospita i sette piani degli spazi espositivi (arte moderna e contemporanea internazionale), uffici, la libreria, un ristorante, aule per le lezioni ed un auditorium. L'antico spazio delle turbine è concepito come un percorso interno. Dalla piattaforma sopraelevata, i visitatori hanno una visione dall'alto della sala turbina. Come una piazza coperta questo spazio è aperto a tutti: a coloro che sono venuti 
a visitare le gallerie o a gettare uno sguardo alle installazioni semestrali create da artisti per questo ambiente, o ai curiosi di passaggio che vogliono semplicemente essere partecipi dell'atmosfera che qui si respira. Un ingresso sul lato ovest conduce i visitatori attraverso una lunga rampa che scende all'interno di un volume alto 35 metri. Un unico mezzanino spezza il vuoto a livello del pian terreno conducendo all'interno di un ingresso più piccolo situato sul fronte nord. 
Il punto focale del progetto è costituito dalla luce. L'illuminazione è un fattore decisivo nella percezione delle opere d'arte. Con leggere variazioni da stanza a stanza, si alternano la luce del giorno, l'illuminazione artificiale ed una mescolanza delle due. L'illuminazione artificiale proviene da pannelli in vetro posti a filo con il soffitto. L'illuminazione naturale viene filtrata da immense finestre come quelle di una cattedrale, poste da Scott nella struttura di mattoni. Anche se le gallerie variano per grandezza e proporzioni, sono fondamentalmente uniformi, e tutte offrono spettacolari vedute di Londra.

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Tate Modern
London, UK
Competition 1994-1995, project 1995-1997, realization 1998-2000

Herzog & de Meuron - Eleven stations at Tate Modern
The following text was prepared for the occasion of the Opening Exhibition at Tate Modern: Herzog & de Meuron – 11 Stations at Tate Modern, curated by Theodora Vischer, in collaboration with Käthe Walser at Tate Modern, Turbine Hall, London, UK from 12 May to 26 November 2000.

North entrance concourse
The north entrance is a space that is more than simply a zone of passage. Its sloping ceiling stretches out between two mighty architectural elements: the brick tower on one side and the turbine hall on the other. The glass shaft of the escalator is a body of light that suffuses floor and ceiling; it is akin to the light beam on the roof of the museum and the bay windows in the turbine hall.

The properties of this area, so close to one of the Tate Modern’s main entrances, make it an ideal and multipurpose exhibition space that is the perfect complement to the other galleries. It has therefore logically become the base camp of our exhibition.

Ordinarily, in exhibitions of architecture, the buildings themselves are absent and therefore communicated by proxy in models, plans, films and other documents. This time the building in question is present and can be fully experienced in all its sensuality. Instead of plans and documents, the building itself is on view. The exhibition is designed as a stroll in and around the building with fourteen stations and one base camp. Here in the base camp, a large architectural model of the Tate Modern, a projection and statements by the architects introduce the project and place it within the framework of Herzog & de Meuron’s oeuvre as a whole. The stations in and around the building are located in places that typify a specific characteristic or feature of the architecture.

Statements
It is exciting for us to deal with existing structures because the attendant constraints demand a very different kind of creative energy. In the future this will be an increasingly important issue in European cities. You cannot always start from scratch. We think this is the challenge of the Tate Modern as a hybrid of tradition, Art Deco and super modernism: it is a contemporary building, a building for everybody, a building of the 21st century.

And when you don’t start from scratch, you need specific architectural strategies that are not primarily motivated by taste or stylistic preferences. Such preferences tend to exclude rather than include something. Our strategy was to accept the physical power of Bankside’s massive mountain-like brick building and to even enhance it rather than breaking it or trying to diminish it.

This is a kind of Aikido strategy where you use your enemy’s energy for your own purposes. Instead of fighting it you take all the energy and shape it in an unexpected and new way.

The ramp
The ramp is one of the main architectural modifications involved in converting this industrial building, once closed to the public, into a museum that daily attracts thousands of visitors. Already outside the building the ramp begins to descend into the ground so that visitors immediately recognize it as the west-side entrance.

The ramp is not only an entrance but a prominent meeting point, like the tower to the north and the gate to the south, which will be opened to the public in a later building phase. The location acts as a meeting point due to an architectural strategy which does not treat the gigantic complex, originally built by Giles Gilbert Scott, as a closed shell, but has instead transformed it into a landscape with different topographies that visitors can approach and use from all four directions. The ramp, as one of these topographies, takes visitors down to the base level of the building, the floor of the turbine hall, situated below the water level of the Thames.

The turbine hall is the area that establishes the link between inside and outside. The hall runs like a street through the entire length and height of the building. The new façade of the museum rises to the left, revealing its interior structure at a single glance: entrance, shop, cafeteria, educational facilities, auditorium, concourses and exhibition spaces. The façade on the other side is not see-through at present; the rooms behind them will be made accessible in a later building phase.

Hidden spaces
The power station, as designed by Giles Gilbert Scott, was organized in three parallel spaces, each of which served a specific function. The boiler house was installed to the north facing the Thames, the huge turbines were placed in the middle, and the switch house lay to the south. The latter still contains switching stations today, which have been supplied with electricity produced outside London since 1982, when the power station was decommissioned. In a later building phase, the switch house will also be incorporated in the new museum complex. The window affords a view of the room under the transformers, which is presently in disuse. Probably the most dramatic spatial composition in the former power station lies directly behind this room. It consists of three cylindrical spaces, arranged like a three-leaf clover, which once housed the oil tanks. This spatial composition will one day be accessed directly from the garden opposite to the south. The ground-level rooms, now containing the transformers, will be directly related to the gardens. These rooms and the floors above them could, for example, house a Department of Design and Architecture, a library or other exhibition spaces and seminar rooms. Upon completion of the second building phase, the turbine hall will reveal its full potential as a covered street. The soft hum of the ventilation, now required to cool the transformers, will then be eliminated.

The platform
The platform is a remnant of the flooring that once stretched the entire length of the turbine hall. The removal of this flooring allows visitors to experience the extraordinary scale and dimensions of the turbine hall in their entirety. Today the platform is like a bridge between the former boiler house to the north, containing the galleries, and the switch house to the south, which will be converted into additional exhibition space in a second building phase.

The platform is conceived not only as a bridge between two wings of the building but also as an instrument that explicitly and effectively addresses the urban surroundings. The promenade along the Thames moves straight into the centre of the Tate Modern through the north entrance. From there, the path will cross the platform, pass through the gate to the switch house, and lead to the new Tate Garden to the south and on to Southwark.
This makes the platform an important crossroads not only for the building itself but for the entire neighborhood as well. The platform is a piece of urban topography and therefore also a suitable meeting point, like the ramp to the west of the turbine hall.

The Turbine Hall
From the platform, visitors look out over the vast space of the turbine hall. Like a covered plaza or galleria, it is open to everyone – to people who have come in order to visit the galleries or to take a look at the semi-annual installations created by artists specifically for this space or to simply share in the lively atmosphere.

The façade of the actual museum rises on the north side of the turbine hall. The new museum occupies the site of what was once an open-work steel structure with no floors or ceilings, in which countless boilers and other machines were installed. This steel structure has been replaced by the new, seven-storey museum. Its façade, adjoining the turbine hall, looks to visitors like a gigantic screen showing the Tate Modern’s varied programmed of events and exhibitions.

The bay windows, elongated glass bodies of light, afford an interior view of the museum and its exhibition activities. The bay windows are also architectural bodies that break up the mighty, vertical steel supports of the façade and generate an optical instability. Depending on lighting conditions, the brightly illuminated glass bodies may seem to be suspended in front of the façade, thereby clearly toning down the monumentality of the industrial architecture. The bay windows belong to the same architectural family as the light beam placed atop the heavy brick body of the former power station and visible from afar.

The stairway
The stairway connecting all seven stories of the museum tract functionally complements the other two vertical transport systems: the lifts and the escalators.

However, it plays an entirely different role as well. The heavy steel construction with its flush, wooden handrail, its continuous band of light and its distinctively compact proportions adapted to human movement represents an independent piece of architecture. The balcony-like landings offer visitors surprising, unanticipated vistas and spatial impressions between the storeis. While travelling the stairs, one feels disengaged from the stream of museum-goers, the rhythm of one’s steps changes and slows down in response to the height of the treads and the placement of the landings.

The bay windows
The bay windows are self-contained, architectural spaces with more intimate proportions and a different scale than the adjacent concourses or galleries. They provide moments of rest and contemplation or merely a place to stop between gallery visits. They are also convenient meeting places as well as offering breathtaking views of the people and works of art in the turbine hall. Seen from the turbine hall, the bay windows look like floating bodies of light and also like vitrines with people sitting on benches, relaxing, waiting for someone or about to move on to the next exhibition.

The bay windows belong to the same architectural family as the light beam placed outside atop the heavy brick body of the former power station: a landmark visible from afar.

Galleries
In gallery design there are two extremes: there is the highly specific gallery, which usually tends to be too spectacular, too sculptural, too individualistic, and there is the supermarket, developed to give good orientation and an overview that puts everything in the same light. We have tried to take the best things from both poles: from the supermarket and from a highly specific venue, like the Soane Museum.

Dimensions and scale
There are three floors of exhibition spaces, none of which is privileged. There is no main level with large, high rooms for monumental works, and a different storey for smaller formats, like photographs or drawings. All of the spaces are at least five meters high and some are significantly higher, like the top-lit galleries on the fifth floor and the double-height gallery on level 3, which raises the entire 12-metre length of the former cathedral window in Scott’s brick shell. This vertical room with its dramatic dimensions is not only an exciting experience for tired visitors; it also offers undreamt and unprecedented installation potential in a museum context.

The spatial variety is considerable; almost all of the rooms are different in size and proportion. In addition, walls can be added or removed at certain places, allowing dimensions and scale to be tailored to the needs of special installations. The construction of these temporary walls is no different from that of the other walls.

Lighting
Lighting is a decisive factor in the perception of art works. Slightly different in every room, it alternates between daylight, artificial illumination and a mixture of both.

The artificial illumination comes from glass panels set flush with the ceiling; potential variations in adjusting the coloring and intensity are almost unlimited. This necessitates considerable machinery and technical facilities concealed above the plaster ceiling. Visible are only the light, the space and, above all, the works of art on display.

The natural illumination reveals the seasons of the year and the daily weather: sunshine, passing clouds or rain. The fenestration is defined by the immense cathedral windows, placed by Scott in the brick shell. The layout of floors and walls has been designed to establish direct contact between the gigantic windows and the galleries in order to provide an optimally self-evident, direct link between interior and exterior. In the rooms where the light comes in laterally through these wall-height windows, visitors can look out on the London backdrop and also get their bearings in relation to the building.

There are no lateral windows on level 5 since the floor lies above the cathedral windows. Daylight falls directly from above through glass panels placed flush with the plaster ceiling. They are almost identical to the glass panels for artificial lighting in the two floors below, so that visitors will barely notice the difference at first glance.

In the large and high central galleries on level 5, the walls end at the top in broad strips of glass so that the rooms are flooded with daylight. The light enters the exhibition spaces through the glass front of the light beam that can be seen from afar, hovering on top of the Tate Modern. Inside, visitors sense what the light is like outside as it comes in through the luminous opaque bands of glass without interfering with the perception of the works of art.

Design
Although the galleries vary in size and proportion, they are basically uniform. They are all plain, rectangular rooms – ordinary and self-evident, on one hand, and yet of spectacular impact, on the other. The astonishing views of London are, of course, spectacular. But spectacular and unusual are also the radical simplicity and directness of the architectural measures that produce the impression of self-evidence. There are no connecting joints between walls and floors or floors and ceiling. The ceilings are flat and unarticulated. The oak floors are unfinished and add an unexpected sensuality to the rooms, while the dark concrete floor on level 5 forms an unaccustomed contrast with the works of art, especially those of classical Modernism. The cast-iron grids for ventilation, set into the flooring, look as if they were part of the former power station.

As a whole, one has the impression that the exhibitions spaces have always been there, like the brick façades, the chimney or the turbine hall. This impression is, of course, deceptive. In the interior of the building everything has been re-invented and re-conceived but the new and old building components have been interrelated and attuned to each other in such a way that they are indistinguishable. Something new has emerged that is more exciting than the pure preservation of a given structure and more complex than a completely new building.

The chimney
The chimney performed an important function in the former power plant since all the flues from the boilers were gathered into it. The load-bearing structure of the chimney, centered on the boiler house side of the power station, is separate from the rest of the building. In a second building phase, the chimney will be converted into an observation tower with two staircases and two lifts. At a height of 93metres, it will afford a breathtaking view of all London.

Looking at the chimney from outside, one realizes that technical and functional requirements do not entirely explain its architecture. The chimney was primarily designed as an urban landmark that transcends exclusively functional purposes and enters into a dialogue with St. Paul’s on the opposite shore of the Thames. The vertical symmetry of the chimney is a direct response to the central dome of the cathedral.

The concourses
The concourses on the exhibition floors are an important source of orientation. They provide views of the turbine hall through the bay windows; they house the vertical transport systems, the stairs and lifts; and they provide access to the individual galleries.

In keeping with their function, they are clearly set off from the galleries and designed as open spaces. The ventilation system, concealed above the plaster ceilings in the exhibitions spaces, is visible in the concourses, as if the ceiling had receded to open up the view overhead. Although the concourses are almost identical in size, they each have a character of their own. The concourse on the third floor hovers directly above the platform in the turbine hall. On the fourth floor, the concourse yields to the track for the crane, and on the fifth floor, part of the concourse ducks under the mighty steel beams of the turbine hall. The sweeping steps, which follow the rhythm of the ceiling, are an inviting place to stop and rest.

The clerestory
The view into the clerestory is a backstage view of the lighting facilities on the fifth level. The galleries on this floor lie above Scott’s huge cathedral windows so that daylight can be supplied only from above, via the light beam.

Conservation and the different needs of individual works of art call for maximum precision in lighting control. For this reason the glazing in the clerestory must satisfy certain requirements. It must be translucent to prevent direct sunlight and shadows, but without unduly reducing the intensity or distorting the color of the daylight. Two sets of blinds are installed between the panes of glass: one to adjust the intensity of the light, the other to darken the galleries completely.

The clerestory also provides artificial illumination; the lighting elements which have been installed are designed to duplicate the coloring of daylight.

The light beam
From the very beginning, when we first started thinking about the project during the competition in 1994, we entertained the idea of a huge body of light hovering above the heavy brick structure of the former power station. This body of light was to pour daylight into the galleries on the top floor of the museum and, at night, the direction of the artificial illumination would be reversed and magically shine into the London skies. The idea of the light beam proved to be a key element for the development of the other parts of the complex within the overall architectural and urban concept of the Tate Modern.

In terms of city planning, the conspicuously horizontal shape of the light beam forms a distinctive equipoise to the vertical thrust of the brick tower, designed by Giles Gilbert Scott as a counterpoint to St. Paul’s Cathedral just across the river. Scott’s intention of explicitly responding to Christopher Wren’s building has been accentuated and updated by the luminous beam of light. Like the cathedral, Bankside has now become a public site accessible to all of the people in this city.

Landscape
Given the architectural strategy of transforming the Bankside Power Station into a landscape accessible and open to the public from all four directions, the gardens are important topographical sites that mediate between the space of the city and the building. The gardens blur the distinction between inside and outside. Thus the ramp on the west side is a salient feature of both the gardens in the West court as well as the turbine hall. The plaza that spreads out between the riverside promenade and the chimney extends into the turbine hall where it becomes the platform.

Bankside gardens (north)
The spacious Bankside Gardens are divided into three areas. A plaza is centered in front of the north entrance to the Tate Modern and framed by stands of birch trees. To the west the arboretum, a lawn dotted with groups of foreign birch trees, offers a site of rest and repose. The garden on the east side of the plaza, with its smaller groups of birches, forms the transition to the domestic scale of the adjoining buildings.

The gravel, used throughout as the ground covering, has been chosen to match the color of the brick façade of the building. Like different aggregate states, it may be loose, bonded, or rolled into the asphalt. The soft surface texture of the gravel links the plaza with the lawns and, at the same time, suggests an extension of the riverbank.

The groves of domestic birch trees resemble the wooded growth along riverbanks. But birches are also pioneer trees that thrive on fallow urban and industrial lands and therefore symbolize the transformation of abandoned terrain. The groups of foreign birches planted on the lawns challenge the accustomed image of this tree with their bark of different colors - snow white, salmon, grey or black.

West court
The landscaping of the West Court mediates between the expansive, open area of the Bankside Gardens and the framed spaces of the South Terraces. The visitors' ramp leading into the turbine hall is placed in the centre. To the north, in front of the restaurant, outdoor seating on a stepped slope is marked by evenly planted groups of birches. The arrangement of these multi-stem trees is related to the groups of birches in the Bankside Gardens, while the single-stem birches to the south of the ramp reflect the single plantings in the South Terraces.

South terraces
In contrast to the Bankside Gardens, which respond specifically to the expansiveness of the river, the South Terraces are divided into two clearly defined gardens surrounded by hedges. The introspective, contemplative character of these spaces invites visitors to rest or play. The hedges, consisting of coniferous yew trees, white flowering quince and white apple blossom shrubs, blossom at different times thereby are mirroring the seasons of the year. Old and new maples, linden trees and plane trees along the southern border along with the topographical design of the lawns heighten the spatial effect of the gardens. Thousands of yellow and white daffodils bloom on the lawns in spring. They are planted in squares, but this geometry will fade in years to come.
Herzog & de Meuron, 2000

Traduzione in italiano

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Tate Modern
di Londra, Regno Unito
Competizione 1994-1995, progetto 1995-1997, realizzazione 1998-2000

Herzog & de Meuron - Undici stazioni a Tate Modern
Il testo che segue è stato preparato per l'occasione di apertura della mostra alla Tate Modern: Herzog & de Meuron - 11 Stazioni a Tate Modern, curata da Theodora Vischer, in collaborazione con Käthe Walser a Tate Modern , Turbine Hall, Londra, Regno Unito dal 12 maggio al 26 novembre 2000.ingresso Nord concourseL'ingresso nord è uno spazio che è più di una semplice zona di passaggio. Il soffitto spiovente si estende tra due elementi architettonici imponenti: la torre di mattoni su un lato e la sala turbine dall'altro. L'albero di vetro della scala mobile è un corpo di luce che pervade pavimento e soffitto, è simile al fascio di luce sul tetto del museo e le vetrate della sala turbine. Le proprietà di questa zona, così vicino a una delle ingressi principali del Tate Modern, la rendono uno spazio ideale e polivalente espositivo che è il complemento perfetto per le altre gallerie. E 'quindi diventato logicamente il campo base della nostra esposizione. solito, a mostre di architettura, gli edifici stessi sono assenti e quindi comunicata per delega nei modelli, progetti, filmati e altri documenti. Questa volta l'edificio in questione è presente e può essere pienamente vissuta in tutta la sua sensualità. Invece di piani e documenti, l'edificio è in vista. La mostra è concepita come una passeggiata in giro per la costruzione con quattordici stazioni e un campo base. Qui nel campo base, un grande plastico architettonico della Tate Modern, una proiezione e le dichiarazioni dagli architetti introducono il progetto e lo collocano nel quadro di Herzog & de Meuron di opera nel suo complesso. Le stazioni in ed intorno all'edificio si trovano in luoghi che caratterizzano una caratteristica specifica o caratteristica dell'architettura.Dichiarazioni E 'eccitante per noi trattiamo con le strutture esistenti, perché i vincoli guardiano richiedono un diverso tipo di energia creativa. In futuro questo sarà un problema sempre più importante nelle città europee. Non si può sempre partire da zero.Pensiamo che questa è la sfida della Tate Modern come un ibrido di tradizione, Art Deco e super modernismo:. È un edificio moderno, un edificio per tutti, un edificio del 21 ° secolo E quando non si parte da zero, avete bisogno di specifiche strategie architettoniche che non sono motivati ​​principalmente dal gusto o preferenze stilistiche. Tali preferenze tendono ad escludere piuttosto che includere qualcosa. La nostra strategia era quella di accettare la potenza fisica di una massiccia costruzione in mattoni montagna come quella di Bankside e per migliorare anche piuttosto che romperlo o cercare di diminuirla.Questa è una sorta di strategia di Aikido in cui si utilizza l'energia del tuo nemico per i propri scopi.Invece di combatterla si prende tutta l'energia e la forma in un modo inaspettato e nuovo. La rampa La rampa è una delle principali modifiche architettoniche coinvolti nella conversione di questo edificio industriale, una volta chiuso al pubblico, in un museo che attira ogni giorno migliaia dei visitatori. Già all'esterno dell'edificio la rampa inizia a scendere nel terreno in modo che i visitatori riconoscono immediatamente come l'ingresso lato ovest. La rampa non è solo un ingresso, ma un punto di incontro di primo piano, come la torre a nord e la porta a sud , che sarà aperto al pubblico in una fase di costruzione successiva. La posizione funge da punto di incontro a causa di una strategia architettonica che non considera il gigantesco complesso, originariamente costruita da Giles Gilbert Scott, come una conchiglia chiusa, ma si è invece trasformato in un paesaggio con diversi topografie che i visitatori possono avvicinarsi ed utilizzare da tutte e quattro le direzioni. La rampa, come uno di questi topografie, porta i visitatori fino al livello base dell'edificio, il pavimento della sala turbina, situata sotto il livello dell'acqua del Tamigi. Turbine Hall è la zona che stabilisce il collegamento tra interno ed esterno . La sala corre come una via attraverso tutta la lunghezza e l'altezza della costruzione. La nuova facciata del museo sale a sinistra, rivelando la sua struttura interna in un unico colpo d'occhio: ingresso, negozio, caffetteria, strutture didattiche, auditorium, concorsi e spazi espositivi. La facciata sul lato opposto non è trasparente al momento;. Sale dietro di loro saranno resi accessibili in fase di costruzione successiva spazi nascosti della centrale, come progettato da Giles Gilbert Scott, è stato organizzato in tre spazi paralleli, ciascuno dei che serviva una funzione specifica. La casa caldaia è stata installata a nord di fronte al Tamigi, le enormi turbine sono stati collocati nel mezzo, e la casa interruttore laici a sud.Quest'ultimo contiene ancora le stazioni di commutazione di oggi, che sono stati forniti con l'elettricità prodotta al di fuori di Londra dal 1982, quando la centrale è stata dismessa. In una fase successiva costruzione, la casa interruttore sarà inoltre integrata nel nuovo complesso museale. La finestra offre una vista della camera sotto i trasformatori, che è attualmente in disuso. Probabilmente la più drammatica composizione spaziale nella ex centrale elettrica sta dietro questa stanza. Si compone di tre spazi cilindrici, disposti come un trifoglio, che un tempo ospitavano i serbatoi di olio. Questa composizione spaziale un giorno sarà accessibile direttamente dal giardino di fronte a sud. Le camere, a livello del suolo, ora contenenti i trasformatori, saranno direttamente collegati ai giardini. Queste stanze e piani sopra di loro potrebbero, ad esempio, ospitare un Dipartimento di Design e Architettura, una biblioteca o altri spazi espositivi e sale per seminari. Al termine della seconda fase di costruzione, la sala turbine rivelerà il suo pieno potenziale come una strada coperta.Il ronzio della ventilazione, ora necessaria per raffreddare i trasformatori, verrà eliminato. La piattaforma La piattaforma è un residuo della pavimentazione che si estendeva per tutta la lunghezza della sala turbina. La rimozione di questo tipo di pavimentazione consente ai visitatori di sperimentare la portata e le dimensioni della sala turbine straordinario nella loro interezza.Oggi la piattaforma è come un ponte tra l'ex centrale termica a nord, contenente le gallerie, e la casa interruttore a sud, che sarà convertito in ulteriore spazio espositivo in una seconda fase di costruzione. La piattaforma è concepita non solo come ponte tra due ali dell'edificio, ma anche come strumento che esplicitamente ed efficacemente Indirizzi dintorni urbani. La passeggiata lungo il Tamigi si sposta direttamente nel centro della Tate Modern attraverso l'ingresso nord. Da lì, il percorso attraverserà la piattaforma, passare attraverso il cancello di casa switch, e condurre a una nuova Tate giardino a sud e a Southwark.Questo rende la piattaforma un importante crocevia non solo per l'edificio stesso, ma per l' intero quartiere come bene. La piattaforma è un pezzo di topografia urbana e quindi anche un punto di incontro adeguato, come la rampa ad ovest della sala turbine. La Turbine Hall Dalla piattaforma, i visitatori si affacciano sul vasto spazio della Turbine Hall. Come una piazza o galleria coperta, è aperto a tutti - a persone che sono venuti per visitare le gallerie d'arte o per dare un'occhiata alle installazioni semi-annuale realizzato da artisti appositamente per questo spazio o semplicemente per condividere l'atmosfera vivace . La facciata del museo attuale sorge sul lato nord della sala turbine. Il nuovo museo occupa il sito di quella che fu una struttura in acciaio traforato, senza pavimenti o soffitti, in cui sono stati installati innumerevoli caldaie e altre macchine. La struttura in acciaio è stata sostituita dalla nuova, museo di sette piani. La sua facciata, adiacente alla sala turbine, guarda ai visitatori come uno schermo gigante mostra la Tate Modern di vario programmato di eventi e mostre. Le vetrate, corpi di vetro allungato di luce, offrono una vista interna del museo e delle sue attività espositive. Le vetrate sono anche corpi architettonici che interrompono i potenti, supporti verticali in acciaio della facciata e generano una instabilità ottica. A seconda delle condizioni di luce, i corpi di vetro vivacemente illuminati possono sembrare sospesa davanti alla facciata, così tonificante chiaramente lungo la monumentalità dell'architettura industriale. Le vetrate appartengono alla stessa famiglia architettonico come il fascio di luce posta in cima al corpo mattone pesante della ex centrale elettrica e visibile da lontano. La scalinata La scalinata che collega tutti i sette piani del tratto museo integra funzionalmente gli altri due sistemi di trasporto verticale: gli ascensori e le scale mobili. Tuttavia, svolge un ruolo del tutto differente. La costruzione in acciaio pesante con il suo colore, corrimano in legno, la sua fascia continua di luce e le sue proporzioni compatte, tratto distintivo adattate al movimento umano rappresenta un pezzo indipendente di architettura. Gli sbarchi balcone-come offrire ai visitatori sorprendenti, panorami imprevisti e le impressioni spaziali tra i storeis. Durante il viaggio le scale, si sente disimpegnato dal flusso del museo frequentatori, il ritmo dei propri passi modifiche e rallenta in risposta alla altezza dei gradini e il posizionamento degli sbarchi. Le vetrate Le vetrate sono auto-contenute , spazi architettonici con proporzioni più intima e una scala diversa rispetto ai concorsi o gallerie adiacenti. Essi forniscono momenti di riposo e di contemplazione o semplicemente un luogo di sosta tra una visita della galleria. Essi sono anche comodi luoghi di ritrovo, oltre ad offrire una vista mozzafiato sulle persone e opere d'arte nella sala turbine. Visto dalla sala turbine, le vetrate sembrano corpi galleggianti di luce e piace anche vetrine con le persone sedute sulle panchine, rilassante, in attesa di qualcuno o in procinto di passare alla prossima edizione. Le vetrate appartengono alla stessa famiglia architettonico il fascio di luce posto all'esterno in cima al corpo pesante mattone della ex centrale elettrica: un punto di riferimento visibile da lontano.Galleries In galleria di design ci sono due estremi: c'è la galleria altamente specifico, che di solito tende ad essere troppo spettacolare, troppo scultoreo, troppo individualista, e c'è il supermercato, sviluppato per dare buon orientamento e una rassegna che mette tutto nella stessa luce.Abbiamo cercato di prendere le cose migliori di entrambi i poli:. Dal supermercato e da un luogo altamente specifico, come i Soane Museum dimensioni e scala Ci sono tre piani di spazi espositivi, nessuno dei quali è privilegiato. Non vi è alcun livello principale con camere ampie elevati per opere monumentali, e un piano diverso per i formati più piccoli, come fotografie o disegni. Tutti gli spazi sono alte almeno cinque metri e alcuni sono significativamente più elevati, come i top-lit gallerie del quinto piano e la galleria a doppia altezza sul livello 3, che solleva tutta la lunghezza di 12 metri della finestra dell'ex cattedrale di guscio di mattoni di Scott. Questa camera verticale con le sue dimensioni drammatiche non è solo un'esperienza emozionante per i visitatori stanchi, ma offre anche un potenziale di installazione inimmaginabili e senza precedenti in un contesto museale. La varietà del territorio è notevole, quasi tutte le camere sono di diverse dimensioni e proporzioni. Inoltre, le pareti possono essere aggiunti o rimossi in certi luoghi, permettendo dimensioni e la scala per essere adattati alle esigenze di impianti speciali. La costruzione di queste pareti temporanee non è diversa da quella delle altre pareti. Lightingilluminazione è un fattore determinante nella percezione delle opere d'arte. . Leggermente diversa in ogni stanza, si alterna tra luce naturale, illuminazione artificiale e una miscela di entrambiL'illuminazione artificiale proviene da pannelli in vetro fissati a filo con il soffitto; possibili variazioni nella regolazione della colorazione e l'intensità sono quasi illimitate. Ciò richiede macchinari e tecniche notevoli strutture nascoste sopra il soffitto di gesso. Visibili sono solo la luce, lo spazio e, soprattutto, le opere d'arte in esposizione.L'illuminazione naturale rivela le stagioni dell'anno e il tempo quotidiano: sole, nuvole passeggere o pioggia. La finestratura è definito dalle vetrate delle cattedrali immense scritte da Scott nel guscio di mattoni. Il layout di pavimenti e rivestimenti è stato progettato per stabilire un contatto diretto tra le gigantesche finestre e le gallerie, al fine di fornire un legame diretto e ottimamente evidente tra interno ed esterno. Nelle stanze dove la luce viene in lateralmente attraverso queste finestre a parete altezza, i visitatori possono guardare fuori sul fondale di Londra e anche a orientarsi in relazione al palazzo.Non ci sono finestre laterali a livello 5 in quanto il piano si trova sopra la cattedrale finestre. Daylight cade direttamente dall'alto attraverso pannelli di vetro poste a filo con il soffitto intonaco. Sono quasi identici ai pannelli di vetro per l'illuminazione artificiale nei due piani sotto, in modo che i visitatori potranno fatica a notare la differenza a prima vista. Nelle grandi e alte gallerie centrali a livello 5, le pareti terminano in alto a grandi strisce di vetro in modo che le camere sono inondate di luce naturale. La luce entra negli spazi espositivi attraverso il vetro anteriore del fascio di luce che può essere visto da lontano, in bilico in cima alla Tate Modern. All'interno, i visitatori percepiscono ciò che la luce è come fuori come si entra attraverso le bande opache luminosi di vetro senza interferire con la percezione delle opere d'arte.Progettare Sebbene le gallerie variano in dimensione e proporzione, sono sostanzialmente uniformi. Sono tutte, le camere semplici rettangolari - ordinarie e di auto-evidenti, da un lato, e ancora di impatto spettacolare, dall'altro. La vista mozzafiato di Londra sono, ovviamente, spettacolare. Ma spettacolare ed insolita sono anche la radicale semplicità e immediatezza delle misure architettoniche che producono l'impressione di auto-evidenza. Non ci sono ancora giunti di collegamento tra pareti e pavimenti o pavimenti e soffitti. I soffitti sono piatte e inarticolato. I pavimenti in rovere sono finito e aggiungere una sensualità inaspettata alle camere, mentre il pavimento di cemento scuro livello 5 forma un contrasto abituati con le opere d'arte, in particolare quelle del classico modernismo. Le griglie in ghisa per la ventilazione, incastonato nella pavimentazione, guardare come se fossero parte della ex centrale elettrica. Nel complesso, si ha l'impressione che gli spazi mostre sono sempre stati lì, come le facciate in mattoni, il camino o sala turbine.Questa impressione è, ovviamente, ingannevole. Nell'interno del palazzo tutto è stato re-inventato e ri-concepito ma vecchi e nuovi componenti edilizi sono stati collegati e in sintonia con l'altro in modo tale che essi sono indistinguibili. Qualcosa di nuovo è emerso che è più emozionante che la conservazione pura di una determinata struttura e più complesso di un edificio completamente nuovo. La canna fumaria La canna fumaria ha effettuato una importante funzione nella ex centrale elettrica in quanto tutte le canne fumarie delle caldaie erano riuniti in esso. La struttura portante del camino, centrata sul lato casa caldaia della centrale, è separata dal resto della costruzione.In una seconda fase di costruzione, il camino sarà convertito in una torre di osservazione con due scale e due ascensori. Ad un'altezza di 93metres, che offrirà una vista mozzafiato di tutta Londra.Guardando il camino da fuori, ci si rende conto che i requisiti tecnici e funzionali non del tutto spiegare la sua architettura. Il camino è stato progettato principalmente come un punto di riferimento urbano che trascende fini esclusivamente funzionali ed entra in dialogo con St. Paul di sulla sponda opposta del Tamigi. La simmetria verticale del camino è una risposta diretta alla cupola centrale della cattedrale. Gli concorsi I concorsi ai piani espositivi sono una fonte importante di orientamento. Essi offrono una vista della sala turbine attraverso le vetrate, che ospitano i sistemi di trasporto verticali, scale e ascensori, e forniscono l'accesso alle singole gallerie. In linea con la loro funzione, essi sono chiaramente fuori dalle gallerie e progettato come spazi aperti. Il sistema di ventilazione, celato al di sopra dei soffitti in gesso negli spazi mostre, è visibile nei concorsi, come se il soffitto era ritirato per aprire l'overhead vista. Anche se i concorsi sono quasi identiche nelle dimensioni, ognuno ha un carattere proprio. L'atrio al terzo piano si libra direttamente sopra la piattaforma nella sala turbine. Al quarto piano, i rendimenti Concourse in pista per la gru, e al quinto piano, parte delle anatre Concourse sotto le travi in acciaio potenti della Turbine Hall. I passi ampi, che seguono il ritmo del soffitto, sono il luogo ideale per fermarsi e riposare. La lanterna La vista sul lucernario è una vista backstage degli impianti di illuminazione sul quinto livello. Le gallerie di questa menzogna piano di sopra enormi vetrate delle cattedrali di Scott in modo che la luce del giorno può essere alimentato solo dall'alto, attraverso il fascio di luce. Conservazione e diverse esigenze delle singole opere d'arte chiamata per la massima precisione nel controllo dell'illuminazione. Per questo motivo il vetro nel cleristorio deve soddisfare determinati requisiti.Deve essere traslucido per evitare la luce solare diretta e ombre, ma senza ridurre indebitamente l'intensità o falsare il colore della luce diurna. . Due serie di persiane sono installati tra le lastre di vetro: uno per regolare l'intensità della luce, l'altra per scurire completamente gallerie cleristorio prevede anche l'illuminazione artificiale; elementi di illuminazione che sono state installate sono progettati per duplicare la colorazione di la luce del giorno.L'fascio di luce Fin dall'inizio, quando abbiamo iniziato a pensare al progetto durante la competizione nel 1994, abbiamo intrattenuto l'idea di un enorme corpo di librarsi leggero sopra la struttura in mattoni pesante della ex centrale elettrica.Questo corpo di luce è stato quello di versare la luce del giorno nelle gallerie al piano superiore del museo e, di notte, la direzione della luce artificiale sarebbe invertito e magicamente brillare nel cielo di Londra. L'idea del fascio luminoso è rivelata un elemento chiave per lo sviluppo delle altre parti del complesso nel concetto architettonico e urbano complessivo della Tate Modern. In termini di urbanistica, la forma vistosamente orizzontale delle forme di fascio luminoso una equipoise distintivo per la spinta verticale della torre in mattoni, disegnato da Giles Gilbert Scott come contrappunto alla Cattedrale di St. Paul appena oltre il fiume. L'intenzione di Scott esplicitamente rispondendo alla costruzione di Christopher Wren è stato accentuato e aggiornato dal fascio luminoso di luce. Come la cattedrale, Bankside è ormai diventato un sito pubblico accessibile a tutte le persone in questa città. Landscape Considerata la strategia architectural di trasformare la Bankside Power Station in un paesaggio accessibile e aperta al pubblico da tutte e quattro le direzioni, i giardini sono importanti siti topografici che mediano tra lo spazio della città e l'edilizia. I giardini confondono la distinzione tra interno ed esterno.Così la rampa sul lato ovest è una caratteristica saliente di entrambi i giardini della corte occidentale così come la sala della turbina. La piazza che si estende tra la passeggiata lungo il fiume e la canna fumaria si estende nella sala turbine dove diventa la piattaforma. giardini Bankside (nord) Gli ampi giardini Bankside sono suddivisi in tre aree.Una piazza è centrata di fronte all'ingresso nord della Tate Modern e incorniciato da stand di betulle. A ovest l'arboreto, un prato punteggiato da gruppi di betulle stranieri, offre un luogo di riposo e di riposo. Il giardino sul lato est della piazza, con i suoi piccoli gruppi di betulle, costituisce il passaggio alla scala domestica degli edifici adiacenti. La ghiaia, usata in tutto come la copertura del suolo, è stato scelto per abbinare il colore della facciata in mattoni dell'edificio. Come diversi stati di aggregazione, può essere sciolto, legato, o rotolato nell'asfalto. La texture morbida superficie della ghiaia collega la piazza con i prati e, allo stesso tempo, suggerisce un'estensione della riva del fiume.Gli boschetti di betulle domestici assomigliano alla crescita di bosco, lungo argini. Ma betulle sono alberi di pioniere che prosperano su terreni incolti urbani e industriali, e quindi simboleggiano la trasformazione di terreno abbandonato. I gruppi di betulle stranieri piantati sui prati contestano l'immagine abituale di questo albero con la corteccia di diversi colori - bianco neve, salmone, grigio o nero. giudice Ovest Il paesaggio della Corte occidentale media tra l'espansivo, area aperta del Bankside giardini e gli spazi incorniciati delle terrazze del sud. Rampa per gli ospiti, che conduce nella sala turbine è posto al centro. A nord, di fronte al ristorante, posti a sedere all'aperto su un pendio a gradini è segnato da gruppi uniformemente piantati di betulle. La disposizione di questi alberi multi-stelo è legato ai gruppi di betulle nei Giardini Bankside, mentre le betulle staminali singolo a sud della rampa riflettono le singole piantagioni nei terrazzi del sud.terrazze Sud Contrariamente ai Giardini Bankside, che rispondono specificamente l'espansività del fiume, le Terrazze del Sud sono divisi in due giardini ben definite circondati da siepi. Il introspettivo, carattere contemplativo di questi spazi invita i visitatori a riposare o giocare. Le siepi, costituite da conifere di tasso, bianco mela cotogna fioritura e bianchi arbusti mela fiore in fiore, in tempi diversi in tal modo si rispecchia le stagioni dell'anno. Vecchi e nuovi aceri, tigli e platani lungo il confine meridionale con il disegno topografico dei prati aumentano l'effetto spaziale dei giardini.Migliaia di narcisi gialli e bianchi sbocciano sui prati in primavera.Essi sono piantati nelle piazze, ma questa geometria sbiadiscono negli anni a venire. Herzog & de Meuron, 2000 corpi di vetro allungati di luce, offrono una vista interna del museo e delle sue attività espositive. Le vetrate sono anche corpi architettonici che interrompono i potenti, supporti verticali in acciaio della facciata e generano una instabilità ottica. A seconda delle condizioni di luce, i corpi di vetro vivacemente illuminati possono sembrare sospesa davanti alla facciata, così tonificante chiaramente lungo la monumentalità dell'architettura industriale. Le vetrate appartengono alla stessa famiglia architettonico come il fascio di luce posta in cima al corpo mattone pesante della ex centrale elettrica e visibile da lontano. La scalinata La scalinata che collega tutti i sette piani del tratto museo integra funzionalmente gli altri due sistemi di trasporto verticale: gli ascensori e le scale mobili. Tuttavia, svolge un ruolo del tutto differente.La costruzione in acciaio pesante con il suo colore, corrimano in legno, la sua fascia continua di luce e le sue proporzioni compatte, tratto distintivo adattate al movimento umano rappresenta un pezzo indipendente di architettura. Gli sbarchi balcone-come offrire ai visitatori sorprendenti, panorami imprevisti e le impressioni spaziali tra i storeis. Durante il viaggio le scale, si sente disimpegnato dal flusso del museo frequentatori, il ritmo dei propri passi modifiche e rallenta in risposta alla altezza dei gradini e il posizionamento degli sbarchi. Le vetrate Le vetrate sono auto-contenute , spazi architettonici con proporzioni più intima e una scala diversa rispetto ai concorsi o gallerie adiacenti. Essi forniscono momenti di riposo e di contemplazione o semplicemente un luogo di sosta tra una visita della galleria. Essi sono anche comodi luoghi di ritrovo, oltre ad offrire una vista mozzafiato sulle persone e opere d'arte nella sala turbine. Visto dalla sala turbine, le vetrate sembrano corpi galleggianti di luce e piace anche vetrine con le persone sedute sulle panchine, rilassante, in attesa di qualcuno o in procinto di passare alla prossima edizione. Le vetrate appartengono alla stessa famiglia architettonico il fascio di luce posto all'esterno in cima al corpo pesante mattone della ex centrale elettrica: un punto di riferimento visibile da lontano.Galleries In galleria di design ci sono due estremi: c'è la galleria altamente specifico, che di solito tende ad essere troppo spettacolare, troppo scultoreo, troppo individualista, e c'è il supermercato, sviluppato per dare buon orientamento e una rassegna che mette tutto nella stessa luce.Abbiamo cercato di prendere le cose migliori di entrambi i poli:. Dal supermercato e da un luogo altamente specifico, come i Soane Museum dimensioni e scala Ci sono tre piani di spazi espositivi, nessuno dei quali è privilegiato. Non vi è alcun livello principale con camere ampie elevati per opere monumentali, e un piano diverso per i formati più piccoli, come fotografie o disegni. Tutti gli spazi sono alte almeno cinque metri e alcuni sono significativamente più elevati, come i top-lit gallerie del quinto piano e la galleria a doppia altezza sul livello 3, che solleva tutta la lunghezza di 12 metri della finestra dell'ex cattedrale di guscio di mattoni di Scott. Questa camera verticale con le sue dimensioni drammatiche non è solo un'esperienza emozionante per i visitatori stanchi, ma offre anche un potenziale di installazione inimmaginabili e senza precedenti in un contesto museale. La varietà del territorio è notevole, quasi tutte le camere sono di diverse dimensioni e proporzioni. Inoltre, le pareti possono essere aggiunti o rimossi in certi luoghi, permettendo dimensioni e la scala per essere adattati alle esigenze di impianti speciali. La costruzione di queste pareti temporanee non è diversa da quella delle altre pareti. Lightingilluminazione è un fattore determinante nella percezione delle opere d'arte. . Leggermente diversa in ogni stanza, si alterna tra luce naturale, illuminazione artificiale e una miscela di entrambiL'illuminazione artificiale proviene da pannelli in vetro fissati a filo con il soffitto; possibili variazioni nella regolazione della colorazione e l'intensità sono quasi illimitate. Ciò richiede macchinari e tecniche notevoli strutture nascoste sopra il soffitto di gesso. Visibili sono solo la luce, lo spazio e, soprattutto, le opere d'arte in esposizione.L'illuminazione naturale rivela le stagioni dell'anno e il tempo quotidiano: sole, nuvole passeggere o pioggia. La finestratura è definito dalle vetrate delle cattedrali immense scritte da Scott nel guscio di mattoni. Il layout di pavimenti e rivestimenti è stato progettato per stabilire un contatto diretto tra le gigantesche finestre e le gallerie, al fine di fornire un legame diretto e ottimamente evidente tra interno ed esterno. Nelle stanze dove la luce viene in lateralmente attraverso queste finestre a parete altezza, i visitatori possono guardare fuori sul fondale di Londra e anche a orientarsi in relazione al palazzo.Non ci sono finestre laterali a livello 5 in quanto il piano si trova sopra la cattedrale finestre. Daylight cade direttamente dall'alto attraverso pannelli di vetro poste a filo con il soffitto intonaco. Sono quasi identici ai pannelli di vetro per l'illuminazione artificiale nei due piani sotto, in modo che i visitatori potranno fatica a notare la differenza a prima vista. Nelle grandi e alte gallerie centrali a livello 5, le pareti terminano in alto a grandi strisce di vetro in modo che le camere sono inondate di luce naturale. La luce entra negli spazi espositivi attraverso il vetro anteriore del fascio di luce che può essere visto da lontano, in bilico in cima alla Tate Modern. All'interno, i visitatori percepiscono ciò che la luce è come fuori come si entra attraverso le bande opache luminosi di vetro senza interferire con la percezione delle opere d'arte.Progettare Sebbene le gallerie variano in dimensione e proporzione, sono sostanzialmente uniformi. Sono tutte, le camere semplici rettangolari - ordinarie e di auto-evidenti, da un lato, e ancora di impatto spettacolare, dall'altro. La vista mozzafiato di Londra sono, ovviamente, spettacolare. Ma spettacolare ed insolita sono anche la radicale semplicità e immediatezza delle misure architettoniche che producono l'impressione di auto-evidenza. Non ci sono ancora giunti di collegamento tra pareti e pavimenti o pavimenti e soffitti. I soffitti sono piatte e inarticolato. I pavimenti in rovere sono finito e aggiungere una sensualità inaspettata alle camere, mentre il pavimento di cemento scuro livello 5 forma un contrasto abituati con le opere d'arte, in particolare quelle del classico modernismo. Le griglie in ghisa per la ventilazione, incastonato nella pavimentazione, guardare come se fossero parte della ex centrale elettrica. Nel complesso, si ha l'impressione che gli spazi mostre sono sempre stati lì, come le facciate in mattoni, il camino o sala turbine.Questa impressione è, ovviamente, ingannevole. Nell'interno del palazzo tutto è stato re-inventato e ri-concepito ma vecchi e nuovi componenti edilizi sono stati collegati e in sintonia con l'altro in modo tale che essi sono indistinguibili. Qualcosa di nuovo è emerso che è più emozionante che la conservazione pura di una determinata struttura e più complesso di un edificio completamente nuovo. La canna fumaria La canna fumaria ha effettuato una importante funzione nella ex centrale elettrica in quanto tutte le canne fumarie delle caldaie erano riuniti in esso. La struttura portante del camino, centrata sul lato casa caldaia della centrale, è separata dal resto della costruzione.In una seconda fase di costruzione, il camino sarà convertito in una torre di osservazione con due scale e due ascensori. Ad un'altezza di 93metres, che offrirà una vista mozzafiato di tutta Londra.Guardando il camino da fuori, ci si rende conto che i requisiti tecnici e funzionali non del tutto spiegare la sua architettura. Il camino è stato progettato principalmente come un punto di riferimento urbano che trascende fini esclusivamente funzionali ed entra in dialogo con St. Paul di sulla sponda opposta del Tamigi. La simmetria verticale del camino è una risposta diretta alla cupola centrale della cattedrale. Gli concorsi I concorsi ai piani espositivi sono una fonte importante di orientamento. Essi offrono una vista della sala turbine attraverso le vetrate, che ospitano i sistemi di trasporto verticali, scale e ascensori, e forniscono l'accesso alle singole gallerie. In linea con la loro funzione, essi sono chiaramente fuori dalle gallerie e progettato come spazi aperti. Il sistema di ventilazione, celato al di sopra dei soffitti in gesso negli spazi mostre, è visibile nei concorsi, come se il soffitto era ritirato per aprire l'overhead vista. Anche se i concorsi sono quasi identiche nelle dimensioni, ognuno ha un carattere proprio. L'atrio al terzo piano si libra direttamente sopra la piattaforma nella sala turbine. Al quarto piano, i rendimenti Concourse in pista per la gru, e al quinto piano, parte delle anatre Concourse sotto le travi in acciaio potenti della Turbine Hall. I passi ampi, che seguono il ritmo del soffitto, sono il luogo ideale per fermarsi e riposare. La lanterna La vista sul lucernario è una vista backstage degli impianti di illuminazione sul quinto livello. Le gallerie di questa menzogna piano di sopra enormi vetrate delle cattedrali di Scott in modo che la luce del giorno può essere alimentato solo dall'alto, attraverso il fascio di luce. Conservazione e diverse esigenze delle singole opere d'arte chiamata per la massima precisione nel controllo dell'illuminazione. Per questo motivo il vetro nel cleristorio deve soddisfare determinati requisiti.Deve essere traslucido per evitare la luce solare diretta e ombre, ma senza ridurre indebitamente l'intensità o falsare il colore della luce diurna. . Due serie di persiane sono installati tra le lastre di vetro: uno per regolare l'intensità della luce, l'altra per scurire completamente gallerie cleristorio prevede anche l'illuminazione artificiale; elementi di illuminazione che sono state installate sono progettati per duplicare la colorazione di la luce del giorno.L'fascio di luce Fin dall'inizio, quando abbiamo iniziato a pensare al progetto durante la competizione nel 1994, abbiamo intrattenuto l'idea di un enorme corpo di librarsi leggero sopra la struttura in mattoni pesante della ex centrale elettrica.Questo corpo di luce è stato quello di versare la luce del giorno nelle gallerie al piano superiore del museo e, di notte, la direzione della luce artificiale sarebbe invertito e magicamente brillare nel cielo di Londra. L'idea del fascio luminoso è rivelata un elemento chiave per lo sviluppo delle altre parti del complesso nel concetto architettonico e urbano complessivo della Tate Modern. In termini di urbanistica, la forma vistosamente orizzontale delle forme di fascio luminoso una equipoise distintivo per la spinta verticale della torre in mattoni, disegnato da Giles Gilbert Scott come contrappunto alla Cattedrale di St. Paul appena oltre il fiume. L'intenzione di Scott esplicitamente rispondendo alla costruzione di Christopher Wren è stato accentuato e aggiornato dal fascio luminoso di luce. Come la cattedrale, Bankside è ormai diventato un sito pubblico accessibile a tutte le persone in questa città. Landscape Considerata la strategia architectural di trasformare la Bankside Power Station in un paesaggio accessibile e aperta al pubblico da tutte e quattro le direzioni, i giardini sono importanti siti topografici che mediano tra lo spazio della città e l'edilizia. I giardini confondono la distinzione tra interno ed esterno.Così la rampa sul lato ovest è una caratteristica saliente di entrambi i giardini della corte occidentale così come la sala della turbina. La piazza che si estende tra la passeggiata lungo il fiume e la canna fumaria si estende nella sala turbine dove diventa la piattaforma. giardini Bankside (nord) Gli ampi giardini Bankside sono suddivisi in tre aree.Una piazza è centrata di fronte all'ingresso nord della Tate Modern e incorniciato da stand di betulle. A ovest l'arboreto, un prato punteggiato da gruppi di betulle stranieri, offre un luogo di riposo e di riposo. Il giardino sul lato est della piazza, con i suoi piccoli gruppi di betulle, costituisce il passaggio alla scala domestica degli edifici adiacenti. La ghiaia, usata in tutto come la copertura del suolo, è stato scelto per abbinare il colore della facciata in mattoni dell'edificio. Come diversi stati di aggregazione, può essere sciolto, legato, o rotolato nell'asfalto. La texture morbida superficie della ghiaia collega la piazza con i prati e, allo stesso tempo, suggerisce un'estensione della riva del fiume.Gli boschetti di betulle domestici assomigliano alla crescita di bosco, lungo argini. Ma betulle sono alberi di pioniere che prosperano su terreni incolti urbani e industriali, e quindi simboleggiano la trasformazione di terreno abbandonato. I gruppi di betulle stranieri piantati sui prati contestano l'immagine abituale di questo albero con la corteccia di diversi colori - bianco neve, salmone, grigio o nero. giudice Ovest Il paesaggio della Corte occidentale media tra l'espansivo, area aperta del Bankside giardini e gli spazi incorniciati delle terrazze del sud. Rampa per gli ospiti, che conduce nella sala turbine è posto al centro. A nord, di fronte al ristorante, posti a sedere all'aperto su un pendio a gradini è segnato da gruppi uniformemente piantati di betulle. La disposizione di questi alberi multi-stelo è legato ai gruppi di betulle nei Giardini Bankside, mentre le betulle staminali singolo a sud della rampa riflettono le singole piantagioni nei terrazzi del sud.terrazze Sud Contrariamente ai Giardini Bankside, che rispondono specificamente l'espansività del fiume, le Terrazze del Sud sono divisi in due giardini ben definite circondati da siepi. Il introspettivo, carattere contemplativo di questi spazi invita i visitatori a riposare o giocare. Le siepi, costituite da conifere di tasso, bianco mela cotogna fioritura e bianchi arbusti mela fiore in fiore, in tempi diversi in tal modo si rispecchia le stagioni dell'anno. Vecchi e nuovi aceri, tigli e platani lungo il confine meridionale con il disegno topografico dei prati aumentano l'effetto spaziale dei giardini.Migliaia di narcisi gialli e bianchi sbocciano sui prati in primavera.Essi sono piantati nelle piazze, ma questa geometria sbiadiscono negli anni a venire. Herzog & de Meuron, 2000 corpi di vetro allungati di luce, offrono una vista interna del museo e delle sue attività espositive. Le vetrate sono anche corpi architettonici che interrompono i potenti, supporti verticali in acciaio della facciata e generano una instabilità ottica. A seconda delle condizioni di luce, i corpi di vetro vivacemente illuminati possono sembrare sospesa davanti alla facciata, così tonificante chiaramente lungo la monumentalità dell'architettura industriale. Le vetrate appartengono alla stessa famiglia architettonico come il fascio di luce posta in cima al corpo mattone pesante della ex centrale elettrica e visibile da lontano. La scalinata La scalinata che collega tutti i sette piani del tratto museo integra funzionalmente gli altri due sistemi di trasporto verticale: gli ascensori e le scale mobili. Tuttavia, svolge un ruolo del tutto differente.La costruzione in acciaio pesante con il suo colore, corrimano in legno, la sua fascia continua di luce e le sue proporzioni compatte, tratto distintivo adattate al movimento umano rappresenta un pezzo indipendente di architettura. Gli sbarchi balcone-come offrire ai visitatori sorprendenti, panorami imprevisti e le impressioni spaziali tra i storeis. Durante il viaggio le scale, si sente disimpegnato dal flusso del museo frequentatori, il ritmo dei propri passi modifiche e rallenta in risposta alla altezza dei gradini e il posizionamento degli sbarchi. Le vetrate Le vetrate sono auto-contenute , spazi architettonici con proporzioni più intima e una scala diversa rispetto ai concorsi o gallerie adiacenti. Essi forniscono momenti di riposo e di contemplazione o semplicemente un luogo di sosta tra una visita della galleria. Essi sono anche comodi luoghi di ritrovo, oltre ad offrire una vista mozzafiato sulle persone e opere d'arte nella sala turbine. Visto dalla sala turbine, le vetrate sembrano corpi galleggianti di luce e piace anche vetrine con le persone sedute sulle panchine, rilassante, in attesa di qualcuno o in procinto di passare alla prossima edizione. Le vetrate appartengono alla stessa famiglia architettonico il fascio di luce posto all'esterno in cima al corpo pesante mattone della ex centrale elettrica: un punto di riferimento visibile da lontano.Galleries In galleria di design ci sono due estremi: c'è la galleria altamente specifico, che di solito tende ad essere troppo spettacolare, troppo scultoreo, troppo individualista, e c'è il supermercato, sviluppato per dare buon orientamento e una rassegna che mette tutto nella stessa luce.Abbiamo cercato di prendere le cose migliori di entrambi i poli:. Dal supermercato e da un luogo altamente specifico, come i Soane Museum dimensioni e scala Ci sono tre piani di spazi espositivi, nessuno dei quali è privilegiato. Non vi è alcun livello principale con camere ampie elevati per opere monumentali, e un piano diverso per i formati più piccoli, come fotografie o disegni. Tutti gli spazi sono alte almeno cinque metri e alcuni sono significativamente più elevati, come i top-lit gallerie del quinto piano e la galleria a doppia altezza sul livello 3, che solleva tutta la lunghezza di 12 metri della finestra dell'ex cattedrale di guscio di mattoni di Scott. Questa camera verticale con le sue dimensioni drammatiche non è solo un'esperienza emozionante per i visitatori stanchi, ma offre anche un potenziale di installazione inimmaginabili e senza precedenti in un contesto museale. La varietà del territorio è notevole, quasi tutte le camere sono di diverse dimensioni e proporzioni. Inoltre, le pareti possono essere aggiunti o rimossi in certi luoghi, permettendo dimensioni e la scala per essere adattati alle esigenze di impianti speciali. La costruzione di queste pareti temporanee non è diversa da quella delle altre pareti. Lightingilluminazione è un fattore determinante nella percezione delle opere d'arte. . Leggermente diversa in ogni stanza, si alterna tra luce naturale, illuminazione artificiale e una miscela di entrambiL'illuminazione artificiale proviene da pannelli in vetro fissati a filo con il soffitto; possibili variazioni nella regolazione della colorazione e l'intensità sono quasi illimitate. Ciò richiede macchinari e tecniche notevoli strutture nascoste sopra il soffitto di gesso. Visibili sono solo la luce, lo spazio e, soprattutto, le opere d'arte in esposizione.L'illuminazione naturale rivela le stagioni dell'anno e il tempo quotidiano: sole, nuvole passeggere o pioggia. La finestratura è definito dalle vetrate delle cattedrali immense scritte da Scott nel guscio di mattoni. Il layout di pavimenti e rivestimenti è stato progettato per stabilire un contatto diretto tra le gigantesche finestre e le gallerie, al fine di fornire un legame diretto e ottimamente evidente tra interno ed esterno. Nelle stanze dove la luce viene in lateralmente attraverso queste finestre a parete altezza, i visitatori possono guardare fuori sul fondale di Londra e anche a orientarsi in relazione al palazzo.Non ci sono finestre laterali a livello 5 in quanto il piano si trova sopra la cattedrale finestre. Daylight cade direttamente dall'alto attraverso pannelli di vetro poste a filo con il soffitto intonaco. Sono quasi identici ai pannelli di vetro per l'illuminazione artificiale nei due piani sotto, in modo che i visitatori potranno fatica a notare la differenza a prima vista. Nelle grandi e alte gallerie centrali a livello 5, le pareti terminano in alto a grandi strisce di vetro in modo che le camere sono inondate di luce naturale. La luce entra negli spazi espositivi attraverso il vetro anteriore del fascio di luce che può essere visto da lontano, in bilico in cima alla Tate Modern. All'interno, i visitatori percepiscono ciò che la luce è come fuori come si entra attraverso le bande opache luminosi di vetro senza interferire con la percezione delle opere d'arte.Progettare Sebbene le gallerie variano in dimensione e proporzione, sono sostanzialmente uniformi. Sono tutte, le camere semplici rettangolari - ordinarie e di auto-evidenti, da un lato, e ancora di impatto spettacolare, dall'altro. La vista mozzafiato di Londra sono, ovviamente, spettacolare. Ma spettacolare ed insolita sono anche la radicale semplicità e immediatezza delle misure architettoniche che producono l'impressione di auto-evidenza. Non ci sono ancora giunti di collegamento tra pareti e pavimenti o pavimenti e soffitti. I soffitti sono piatte e inarticolato. I pavimenti in rovere sono finito e aggiungere una sensualità inaspettata alle camere, mentre il pavimento di cemento scuro livello 5 forma un contrasto abituati con le opere d'arte, in particolare quelle del classico modernismo. Le griglie in ghisa per la ventilazione, incastonato nella pavimentazione, guardare come se fossero parte della ex centrale elettrica. Nel complesso, si ha l'impressione che gli spazi mostre sono sempre stati lì, come le facciate in mattoni, il camino o sala turbine.Questa impressione è, ovviamente, ingannevole. Nell'interno del palazzo tutto è stato re-inventato e ri-concepito ma vecchi e nuovi componenti edilizi sono stati collegati e in sintonia con l'altro in modo tale che essi sono indistinguibili. Qualcosa di nuovo è emerso che è più emozionante che la conservazione pura di una determinata struttura e più complesso di un edificio completamente nuovo. La canna fumaria La canna fumaria ha effettuato una importante funzione nella ex centrale elettrica in quanto tutte le canne fumarie delle caldaie erano riuniti in esso. La struttura portante del camino, centrata sul lato casa caldaia della centrale, è separata dal resto della costruzione.In una seconda fase di costruzione, il camino sarà convertito in una torre di osservazione con due scale e due ascensori. Ad un'altezza di 93metres, che offrirà una vista mozzafiato di tutta Londra.Guardando il camino da fuori, ci si rende conto che i requisiti tecnici e funzionali non del tutto spiegare la sua architettura. Il camino è stato progettato principalmente come un punto di riferimento urbano che trascende fini esclusivamente funzionali ed entra in dialogo con St. Paul di sulla sponda opposta del Tamigi. La simmetria verticale del camino è una risposta diretta alla cupola centrale della cattedrale. Gli concorsi I concorsi ai piani espositivi sono una fonte importante di orientamento. Essi offrono una vista della sala turbine attraverso le vetrate, che ospitano i sistemi di trasporto verticali, scale e ascensori, e forniscono l'accesso alle singole gallerie. In linea con la loro funzione, essi sono chiaramente fuori dalle gallerie e progettato come spazi aperti. Il sistema di ventilazione, celato al di sopra dei soffitti in gesso negli spazi mostre, è visibile nei concorsi, come se il soffitto era ritirato per aprire l'overhead vista. Anche se i concorsi sono quasi identiche nelle dimensioni, ognuno ha un carattere proprio. L'atrio al terzo piano si libra direttamente sopra la piattaforma nella sala turbine. Al quarto piano, i rendimenti Concourse in pista per la gru, e al quinto piano, parte delle anatre Concourse sotto le travi in acciaio potenti della Turbine Hall. I passi ampi, che seguono il ritmo del soffitto, sono il luogo ideale per fermarsi e riposare. La lanterna La vista sul lucernario è una vista backstage degli impianti di illuminazione sul quinto livello. Le gallerie di questa menzogna piano di sopra enormi vetrate delle cattedrali di Scott in modo che la luce del giorno può essere alimentato solo dall'alto, attraverso il fascio di luce. Conservazione e diverse esigenze delle singole opere d'arte chiamata per la massima precisione nel controllo dell'illuminazione. Per questo motivo il vetro nel cleristorio deve soddisfare determinati requisiti.Deve essere traslucido per evitare la luce solare diretta e ombre, ma senza ridurre indebitamente l'intensità o falsare il colore della luce diurna. . Due serie di persiane sono installati tra le lastre di vetro: uno per regolare l'intensità della luce, l'altra per scurire completamente gallerie cleristorio prevede anche l'illuminazione artificiale; elementi di illuminazione che sono state installate sono progettati per duplicare la colorazione di la luce del giorno.L'fascio di luce Fin dall'inizio, quando abbiamo iniziato a pensare al progetto durante la competizione nel 1994, abbiamo intrattenuto l'idea di un enorme corpo di librarsi leggero sopra la struttura in mattoni pesante della ex centrale elettrica.Questo corpo di luce è stato quello di versare la luce del giorno nelle gallerie al piano superiore del museo e, di notte, la direzione della luce artificiale sarebbe invertito e magicamente brillare nel cielo di Londra. L'idea del fascio luminoso è rivelata un elemento chiave per lo sviluppo delle altre parti del complesso nel concetto architettonico e urbano complessivo della Tate Modern. In termini di urbanistica, la forma vistosamente orizzontale delle forme di fascio luminoso una equipoise distintivo per la spinta verticale della torre in mattoni, disegnato da Giles Gilbert Scott come contrappunto alla Cattedrale di St. Paul appena oltre il fiume. L'intenzione di Scott esplicitamente rispondendo alla costruzione di Christopher Wren è stato accentuato e aggiornato dal fascio luminoso di luce. Come la cattedrale, Bankside è ormai diventato un sito pubblico accessibile a tutte le persone in questa città. Landscape Considerata la strategia architectural di trasformare la Bankside Power Station in un paesaggio accessibile e aperta al pubblico da tutte e quattro le direzioni, i giardini sono importanti siti topografici che mediano tra lo spazio della città e l'edilizia. I giardini confondono la distinzione tra interno ed esterno.Così la rampa sul lato ovest è una caratteristica saliente di entrambi i giardini della corte occidentale così come la sala della turbina. La piazza che si estende tra la passeggiata lungo il fiume e la canna fumaria si estende nella sala turbine dove diventa la piattaforma. giardini Bankside (nord) Gli ampi giardini Bankside sono suddivisi in tre aree.Una piazza è centrata di fronte all'ingresso nord della Tate Modern e incorniciato da stand di betulle. A ovest l'arboreto, un prato punteggiato da gruppi di betulle stranieri, offre un luogo di riposo e di riposo. Il giardino sul lato est della piazza, con i suoi piccoli gruppi di betulle, costituisce il passaggio alla scala domestica degli edifici adiacenti. La ghiaia, usata in tutto come la copertura del suolo, è stato scelto per abbinare il colore della facciata in mattoni dell'edificio. Come diversi stati di aggregazione, può essere sciolto, legato, o rotolato nell'asfalto. La texture morbida superficie della ghiaia collega la piazza con i prati e, allo stesso tempo, suggerisce un'estensione della riva del fiume.Gli boschetti di betulle domestici assomigliano alla crescita di bosco, lungo argini. Ma betulle sono alberi di pioniere che prosperano su terreni incolti urbani e industriali, e quindi simboleggiano la trasformazione di terreno abbandonato. I gruppi di betulle stranieri piantati sui prati contestano l'immagine abituale di questo albero con la corteccia di diversi colori - bianco neve, salmone, grigio o nero. giudice Ovest Il paesaggio della Corte occidentale media tra l'espansivo, area aperta del Bankside giardini e gli spazi incorniciati delle terrazze del sud. Rampa per gli ospiti, che conduce nella sala turbine è posto al centro. A nord, di fronte al ristorante, posti a sedere all'aperto su un pendio a gradini è segnato da gruppi uniformemente piantati di betulle. La disposizione di questi alberi multi-stelo è legato ai gruppi di betulle nei Giardini Bankside, mentre le betulle staminali singolo a sud della rampa riflettono le singole piantagioni nei terrazzi del sud.terrazze Sud Contrariamente ai Giardini Bankside, che rispondono specificamente l'espansività del fiume, le Terrazze del Sud sono divisi in due giardini ben definite circondati da siepi. Il introspettivo, carattere contemplativo di questi spazi invita i visitatori a riposare o giocare. Le siepi, costituite da conifere di tasso, bianco mela cotogna fioritura e bianchi arbusti mela fiore in fiore, in tempi diversi in tal modo si rispecchia le stagioni dell'anno. Vecchi e nuovi aceri, tigli e platani lungo il confine meridionale con il disegno topografico dei prati aumentano l'effetto spaziale dei giardini.Migliaia di narcisi gialli e bianchi sbocciano sui prati in primavera.Essi sono piantati nelle piazze, ma questa geometria sbiadiscono negli anni a venire. Herzog & de Meuron, 2000